Вы хотите научиться играть на гитаре (и вам от 11 до 55 лет)?

Уже владеете гитарой и хотите усовершенствовать свои навыки, стать «продвинутым» исполнителем?
Хотите научиться петь «под гитару»?
Нравится песня, хотите научиться её исполнять?
Хотите научиться сочинять музыку?
Вам говорят, что у вас нет слуха, и потому даже не приняли в музыкальную школу? Вас несправедливо обидели, у вас есть перспектива!
Все ваши желания осуществимы! Главное — найти хорошего преподавателя.

Сегодня в Туле много предложений по обучению игре на гитаре. Это школы (с групповыми занятиями) и преподаватели (с индивидуальными). Наиболее эффективными являются занятия индивидуальные, где программа строится «под ученика».

Евгений Андреевич Сенюрин — преподаватель с 35-летним стажем, автор самоучителя «Новая школа игры на эстрадной гитаре» (в 3 частях), дает частные индивидуальные уроки игры на гитаре. За время преподавательской деятельности обучил сотни учеников, некоторые из них стали профессиональными музыкантами.

Освоив авторскую методику Е. А. Сенюрина, вы сможете изобретать тысячи вариантов перебора и боя, научитесь их применять. В процессе обучения научитесь «снимать» песни с записи, то есть адаптировать музыку под собственное исполнение «под гитару» («вычислять» аккорды, сочинять оптимальный аккомпанемент, определять тональность). Вы узнаете принципы сочинения собственной музыки и попробуете себя в композиторской деятельности.

Если у вас нет гитары, преподаватель поможет её выбрать при покупке. Инструмент потребуется принести только на первый урок для того, чтобы педагог его настроил и подготовил для комфортной работы, после этого на занятиях используется гитара преподавателя.

На первых занятиях подростков возможно присутствие родителей.

1-1
2-1
3-1

ГИТАРА! Обучаю игре и пению «под гитару» в Туле. 

  Мы в ответе за тех, кого не  научили.     

Практика показала, что начинающие гитаристы, в большинстве своем, наряду с желанием научиться играть на гитаре видят себя в роли исполнителя песен под собственный аккомпанемент. Речь в данном случае идет о гитаре акустической.

Учитывая пожелание ученика, для достижения этой цели в программу обучения, помимо базовых, традиционных тем, включены темы, благодаря которым обучающийся приобретает профессиональные навыки музицирования. К таким темам относятся:

АРПЕДЖИО (в просторечье «ПЕРЕБОР»)

На занятиях рассматриваются варианты переборов и способы их конструирования.

Помимо приобретения навыков исполнения данного приема, прививается умение выбора оптимального варианта перебора в зависимости от характера музыкального произведения, а также умение чередовать родственные типы перебора: шестизвучный перебор чередуется с двумя трехзвучными, а восьмизвучный – с двумя четырехзвучными.

РИТМ (в просторечье «БОЙ»)

Автор много лет искал универсальный принцип конструирования формулы ритма, изучая технику игры на гитаре разных музыкантов, приемы игры на других щипковых инструментах. В результате была сконструирована рациональная и выразительная ФОРМУЛА РИТМА, в которой гитара максимально точно имитирует звучание ритм–группы: бас–гитары, ритм–гитары, ударной установки.

Освоив данную формулу, любой желающий, независимо от того, знает он нотную грамоту или не знаком с ней вовсе, обретает способность самостоятельно сочинять десятки, сотни, тысячи вариантов ритма.

Как и в случае с переборами, ученику прививается умение самостоятельно осуществлять подбор оптимального ритма, согласуя его с характером музыкального произведения.

Главным достоинством методик по темам «Перебор» и «Бой» является высокая их результативность: ученик осваивает незнакомый ранее перебор или бой за три–четыре минуты.

Детально темы «Перебор» и «Бой» прокомментированы в моих книгах «Новая школа игры на эстрадной гитаре» (в двух книгах) и «Ритм–гитара и лучшие ритмы планеты» (издательство «Композитор», Санкт–Петербург).

АККОРДЫ И ИХ ПРИМЕНЕНИЕ

Аккорд – одновременное звучание трех или более звуков.

Одной из непростых задач для ученика является процесс запоминания местонахождения аккордов на грифе гитары. Моя программа рекомендует систему, которая устраняет эту проблему.

Довольно пугающе для начинающего музыканта звучит слово ГАРМОНИЯ. В нашей деятельности термин «гармония» означает порядок следования аккордов (чередование аккордов, последовательность). Проще говоря, каждому произведению композитор определил свою последовательность аккордов, свою «аккордовую комбинацию», т. е. свою гармонию. У каждой музыки свои аккорды, поэтому и «песни у людей разные».

Чтобы последовательность аккордов в произведении была логичной и оправданной, необходимо  знать функции (роль) каждого из аккордов.

На протяжении столетий в музыке формировались определенные каноны, знание которых необходимо как композиторам, так и исполнителям. При изложении преподавателем материала в простой и доступной форме сочинение аккомпанемента не будет представляться ученику непонятным и загадочным. Приведу вариант изложения темы «тоника».

ТОНИКА (начало начал)

Откуда начинается мелодии полет? Выражаясь образно, музыку можно сравнить с Чудо-птицей, которая, вылетев из гнезда и полмира пленив своей красотой, возвращается в родные места. «Гнездом» музыкального произведения является тоника.

Тоника — это центральный (тонический) аккорд произведения, с которого мелодия, как правило, зарождается и которым обычно заканчивается.

ТОНАЛЬНОСТЬ («адрес» музыкального произведения)

Тональность – это название гаммы, в которой создана или исполняется музыка. Обозначается тональность основным тоном (тоникой) и ладом (мажор или минор), например: С — До мажор, Аm – Ля минор.

Доступно следует раскрывать и другие темы: субдоминанта (S), доминанта (D), параллельная тональность и т.д.

«Рассекретив» тайну сотворения музыки, познав «композиторский арсенал», музыкант сформирует у себя способности грамотно адаптировать необходимую песню к исполнению на гитаре: определить  стиль музыки, продумать план сопровождения, транспонировать (перевести в комфортную для исполнения тональность, если в этом есть необходимость).

Профессиональный аккомпанемент – результат удачного сочетания ритма и грамотно сконструированной последовательности аккордов – мечта каждого музыканта.

В «Новой школе игры на эстрадной гитаре» (книга вторая) подробно описаны принципы применения аккордов при самостоятельной работе. В книге также  размещена таблица аккордов, дана их характеристика.

Невозможно предсказать, каких вершин мастерства достигнет музыкант в будущем: кто-то будет довольствоваться любительским уровнем, немногие станут профессионалами. Но именно на этих, немногих, и следует, на мой взгляд, ориентироваться в учебном процессе. Программа обучения для начинающих музыкантов в обязательном порядке должна быть ориентирована на перспективу и  смело включать в себя темы, о которых часто говорят: «Эту тему изучать еще рано!». К таким темам относятся аранжировка, импровизация, сочинение музыки.

АРАНЖИРОВКА

(переложение музыкального произведения для исполнения на другом инструменте или для другого голоса).

Аранжировка предполагает не только адаптацию (переложение с оригинала, например, с аудиозаписи) музыкального произведения к исполнению песни под гитару, но и придание музыке «концертного варианта». При этом предполагается творческая фантазия музыканта.

Сочинить вступление к музыке, созвучное характеру произведения, мелодические, ритмические, гармонические вставки в местах, где они «просятся» (например: между музыкальными фразами, между куплетом и припевом), продумать логичное завершение музыки.

ИМПРОВИЗАЦИЯ

(сочинение музыки в момент исполнения  экспромтом, без подготовки).

Чем раньше начать обучать ученика премудростям импровизации, тем лучше. При грамотной методике и доступной форме изложения можно достичь положительных результатов: дать ученику хорошую теоретическую базу и привить первоначальные практические навыки.

Сочиняя музыкальные интонации, мотивы, фразы, предложения, добиваясь благозвучного звучания, музыкант делает первые шаги в композиторском творчестве, вырабатывает индивидуальный стиль игры, развивает беглость пальцев.

СОЧИНЕНИЕ МУЗЫКИ

Многие начинающие музыканты мечтают научиться сочинять музыку. Такое стремление  приветствуется! Но следует признать, сделать это не просто: суть не в том, сумеешь ты сочинить или нет, а в том, понравится ли произведение слушателю. Маловероятно, что с первым сочинением придет успех. Но если ты амбициозен и тебе есть что сказать, настраивайся на большую работу.

Первый этап в своей композиторской деятельности целесообразно посвятить песенному жанру. Песня основана на тексте, и ритмический рисунок, заложенный в нем, музыкальность стиха могут дать подсказку: каким быть рисунку мелодическому. Содержание текста  определит и подскажет характер будущего музыкального произведения, после чего можно конструировать способ аккомпанирования. К выбору текста к сочиняемой песне следует отнестись серьезно, ведь при работе над музыкой будет затрачено много времени и сил. И даже если мелодия родится удачной, посредственный текст не будет полноценным партнером мелодии. В итоге от песни придется отказаться, хоть расстаться с ней и будет непросто, процесс расставания очень болезненный.

Будет правильным обращаться к творчеству признанных поэтов или поэтов-песенников, таких как И. Резник, А. Дементьев, Н. Добронравов. Способность сочинять красивую, содержательную музыку – это «высший пилотаж». Чтобы этому научиться, нужно многое знать.

Прежде всего необходимо восстановить знания по музыке из общеобразовательной школы (система Д. Кабалевского) по темам: песня, танец, марш, музыкальная интонация, что такое музыкальная речь, о чем говорит музыка, развитие музыки, музыкальная форма (первый–второй класс); повторить темы: «музыкальный образ», «музыкальная драматургия» (шестой класс).

Полезно знать о таких выразительных средствах в музыке как лад, ритм,  метр,  темп;  усвоить темы «такт», «затакт», «размер» и др.

Если сравнить процессы стихосложения и сочинения музыки, то можно заметить, что многие принципы, которыми руководствуются поэты и композиторы, являются общими.

Так и в стихе, и в музыке

  • «метр» — чередование сильных и слабых долей;
  • «мотив» — наименьшая смысловая единица;
  • «фраза» — речь (музыкальная речь), выражающая законченную мысль.

Из мотивов складываются музыкальные фразы, из фраз — предложения, два предложения образуют период, который равнозначен песне.

Размер стиха, смысловые ударения дадут «подсказку» композитору, «предложат» свой музыкальный размер, свою пульсацию.

Полезно восстановить в памяти школьные уроки литературы по теме стихосложения, например «ямб», «хорей», «рифма». А самообразование в этой сфере, возможно, приведет музыканта к положительному результату — написанию текстов к своим песням.

Мой преподаватель по теории музыки С. М. Сигитов  учил нас, студентов: «Каждый уважающий себя музыкант должен сочинять музыку. А какая это будет музыка — пусть оценит слушатель».

ФОРМИРОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО СЛУХА

В нашей жизни мы делим людей на тех, у кого есть музыкальный слух, способных обучаться в музыкальных учебных заведениях и тех, про которых говорят: «У него нет слуха. Медведь на ухо наступил». Если в первом случае мы имеем дело с ярко выраженным музыкальным слухом, то во втором – это люди, над которыми матушка-природа безжалостно подшутила, спрятав их музыкальные возможности «за семью замками». Неразвитый слух сродни плохо настроенному музыкальному инструменту, который необходимо отрегулировать.

«Диагноз» «отсутствие музыкального слуха» может проявляться так:

  • обучающийся не замечает и не способен устранить неточности в исполнении им мелодии, однако замечает фальшивые звуки у других исполнителей;
  • обучающийся нечисто интонирует мелодию, но точно исполняет знакомые мелодии на каком–либо инструменте;
  • обучающийся замечает ситуацию, при которой тональность исполняемой им (или кем-то другим) песни не соответствует тональности аккомпанемента или фонограммы (реальной тональности), но не в состоянии что-либо изменить;
  • обучающийся исполняет разные песни на один («усредненный») мотив, понимая при этом, что делает «что-то не то…».

В процессе обучения игре на гитаре по индивидуальной программе «пою под собственный аккомпанемент» мне часто приходится формировать музыкальный слух, что называется, «с нуля».

Авторская методика «Формирование музыкального слуха» — это комплекс упражнений и приемов, отлично зарекомендовавших себя за многие годы и показавших высокую эффективность.

Методика позволяет при полном отсутствии музыкального слуха сформировать и развить его, опровергая устоявшееся мнение о бесперспективности обучения в подобных ситуациях.

ИГРА НА ЭЛЕКТРОГИТАРЕ

Электрогитара является прямой родственницей акустической гитары и отличается от нее тем, что использует электронные приспособления.

Учитывая огромную популярность музыки, которая исполняется на электрогитарах, в программу обучения включены темы, где рассматриваются специфические приемы игры на данных инструментах. Прежде всего это касается техники игры медиатором.

Предусмотрены также практические занятия, на которых осваиваются приемы звукоизвлечения на бас-гитаре. Усваивается методика конструирования басовых ходов в музыке различных стилей.

Для начинающих музыкантов информация о специфике игры на электрогитарах изложена в первой части книги «Новая школа игры на эстрадной гитаре» (издательство «Композитор», С-Петербург).

Евгений Андреевич Сенюрин.

Родился в Нижегородской области.

Закончил Санкт-Петербургский университет культуры и искусств по специальности «руководитель оркестра народных инструментов».

Стаж работы в профессии 35 лет.

Автор трех книг-самоучителей: «Новая школа игры на эстрадной гитаре» (в 2 частях), «Ритм-гитара и лучшие ритмы планеты».

Контакты

Я сейчас не онлайн. Но Вы можете отправить мне письмо, и я отвечу как только смогу.

Sending
© 2017  Школа Сенюрина. Все права защищены. Разработка и поддержка MGSindikat & GPlab

Log in with your credentials

Forgot your details?